设计师书架上最常见的杂志
来源：经济观察网 作者：杨吟 发布时间：2007-11-26
电脑软件和互联网的发展对设计师们来说绝对是件大好事，仿佛一夜之间，这些曾经用笔、尺、橡皮在纸上绘图的人们，开始熟练掌握 Photoshop、Illustrator、CAD、3DMAX诸如此类的软件，并且通过网络平台互相交流、展示和交易自己的作品。世界越来越小，讯息越来越多元，很容易的，你就会迷失于互联网中。对于想寻求灵感的设计师来说，此刻，他们需要的是一本好的设计杂志，资讯经过专业编辑队伍（很多设计杂志的编辑人员本身就是设计师）的挑选，被整合成一种可被称为“权威”的力度，成为设计师灵感的源泉。“如果某一天我觉得很糟糕，失去了所有的灵感。但一拿起《FRAME》（荷兰的室内设计杂志），我便觉得精神焕发了。”这是一位设计师给《FRAME》编辑部打电话时说到的。
资讯总也捕获不完；流行的元素永远变化万千；各种有关设计的理论、著述也层出不穷；然而，真正实用又好看的设计杂志却是有限的，设计师的书架上，永远可以找到熟悉的封面。
《Wallpaper* 》—— very wallpaper!
如果我说，现今我们所看的、所读的、所穿的、所做的都或多或少与这本杂志有关，是不是有些骇人听闻？但从某种意义上来讲，《Wallpaper*》的确拥有这样一种力量。这本1996年在伦敦创刊，随着互联网热和人们对精致的城市生活的向往一同发展起来的杂志，包含了建筑、现代设计、时尚、旅行、美食等内容，用其创办人Tyler Brule的话，“这是一本关于你身边的一切的杂志（the stuff that surrounds you）”。在Brule的带领下，《Wallpaper*》以出色的设计风格、国际化的内容、漂亮的印刷排版获得过很多奖项。当然，比起它在人们心目中的“圣经”一样的地位，这些奖项就显得不是那么重要了。“要想过得更好，就要看《Wallpaper*》”，创刊以来，它那雅致而充满灵气的姿态一直被那些自认为有些品味和格调的人们顶礼膜拜。“Very Wallpaper”，甚至成为了一个形容词，时常挂在时尚人群的嘴边，在说出这两个单词的同时，脸上带有对更优雅更高尚的生活的无限向往和憧憬之情。
在一次接受采访时Tyler Brule说过：“每次喝可乐，人们都能享受那种冒着褐色气泡的饮料，正如喝可乐的口感不会被人随意改变，我们的杂志也一样，它同样具备一种恒定的特性。”
尽管2002年Brule的离开，令越来越多的人开始置疑《Wallpaper*》在现代设计领域的权威地位，这本被时代华纳旗下的IPC杂志集团收购了的设计杂志依然努力延续着“超前、智慧与漂亮”的特性。有人说，现在继续购买《Wallpaper*》只是出于习惯，Tyler Brule的时代已经不再，但在在英国拥有美丽佳人(《Marie Claire》)、《Loaded》等约一百种消费性杂志的IPC麾下，《Wallpaper*》也许不会再重导早夭的《The Face》的覆辙，这未尝不是件幸事。
像《i-D》一样调皮地眨眼
有人说，在时尚界，如果不知道《i-D》就像做音乐的不知道约翰·列农。这不是一本设计类杂志，却是在设计师书架上出现频率相当高的一本，同样来自伦敦，创刊于1980年。那一年的伦敦杂志界发生了很多重要的事件：5月《The Face》创刊，8月诞生了《Blitz》，9月份《i-D》创刊号上市。经年之后，《Blitz》于90年代初销声匿迹而《The Face》也因销售业绩不佳于2004年宣布停刊，只有《i-D》依然调皮地、风情万种地朝我们眨着眼睛，曾经标榜颠覆传统时尚定义的三本杂志，只有它还依然光鲜活跃。
“i-D”可以是横放在印刷纸上的眨眼，可以是“即时设计”（Instant Design），可以是“我去做”（i-Do），可以是“想法”（i-Dea），也可以是今年最新一期的主题“身份”（i-Dentity），总之在不断变化着的潮流中，《i-D》总是让人眼前一亮。“时尚不仅仅是衣着，它还是我们身边的文化，是音乐，电影，文学，艺术和食品等这些影响我们日常生活决定的东西”，因此在创办人兼主编Terry Jones的带领下，《i-D》永远关注这些“日常琐事”却通过蛮不讲理的Mix & Match，把普通变成神奇。无论是朋克，还是复古流行派，抑或锐舞和街头说唱，这些一度被主流时尚杂志所拒绝的生活潮流在《i-D》都受到了同等的尊重。
《Icon》——创意生活新坐标
“London is a nation”，“如果你厌倦了伦敦的节目表，只能说明你厌倦了人世”——伦敦的包容、多元、能量和创新总能带给我们一个又一个的惊奇，这本仅创办不到3年的《Icon》就是其中之一。
在2003年创办《Icon》之前，主编Marcus Fairs曾是设计杂志《Blueprint》、英国的《卫报》、《独立报》以及美国的旅行杂志《Conde Nast Traveller》的独立撰稿人。Fairs拥有家具设计专业学位，同时又是一名出色的媒体人，这使他拥有与常人不同的判断力和视角。在短短3年内，《Icon》已经成为公认的领先的建筑、设计类杂志。它聚焦最有创意的建筑、室内装饰和家具设计，向读者介绍最年轻的设计师、最时兴的潮流、最有潜力的技术以及足以影响我们未来生活方式的IDEAS，当然，仅凭借这些，《Icon》是无法在这么短的时间内得到业内外人士的肯定的。有一位读过《Icon》的朋友对我说过，他最喜欢的，就是《Icon》每期介绍的设计背后的故事，使设计师灵感迸发的一两件小事、发生在伦敦街头的创意活动、当红设计师不为人知的小细节……
在这期最新的《Icon》中，我们认识了伦敦著名的双层红色公共汽车的设计二人组；我们目睹了在伦敦时髦地界Shoreditch街头的高尔夫球赛；我们读到了对雷姆·库哈斯关于伦敦这座城市的专访；甚至还大篇幅介绍了在ICA举办的Pecha Kucha论坛（来自日本的创意工业论坛）的盛况……不错，和新的一期《i-D》一样，这期《Icon》的主题也是伦敦，也是关于身份与认同，同样的主题被两种风格截然不同的杂志所诠释，《i-D》里的伦敦像玻璃瓶中的蜘蛛，令人好奇却不敢接近；而《Icon》告诉我们，伦敦，其实并不遥远。
《FRAME》——稳定的框架
设计师姜剑向我极力推荐这本来自荷兰阿姆斯特丹的杂志，看到它的第一眼，就被杂志标题上反写的字母E打动了。FRAME，框架，在任何一个家庭居室中都可以找到，“通过反写E，FRAME的图标使人联想起一种结构。”主编Robert Thiemann如是说。这种结构使人感到安全、自然、稳固，难怪许多设计师在灵感枯竭的时候，会翻看《FRAME》以获得源源不断的力量。
资讯总也捕获不完；流行的元素永远变化万千；各种有关设计的理论、著述也层出不穷；然而，真正实用又好看的设计杂志却是有限的，设计师的书架上，永远可以找到熟悉的封面。
《Wallpaper* 》—— very wallpaper!
如果我说，现今我们所看的、所读的、所穿的、所做的都或多或少与这本杂志有关，是不是有些骇人听闻？但从某种意义上来讲，《Wallpaper*》的确拥有这样一种力量。这本1996年在伦敦创刊，随着互联网热和人们对精致的城市生活的向往一同发展起来的杂志，包含了建筑、现代设计、时尚、旅行、美食等内容，用其创办人Tyler Brule的话，“这是一本关于你身边的一切的杂志（the stuff that surrounds you）”。在Brule的带领下，《Wallpaper*》以出色的设计风格、国际化的内容、漂亮的印刷排版获得过很多奖项。当然，比起它在人们心目中的“圣经”一样的地位，这些奖项就显得不是那么重要了。“要想过得更好，就要看《Wallpaper*》”，创刊以来，它那雅致而充满灵气的姿态一直被那些自认为有些品味和格调的人们顶礼膜拜。“Very Wallpaper”，甚至成为了一个形容词，时常挂在时尚人群的嘴边，在说出这两个单词的同时，脸上带有对更优雅更高尚的生活的无限向往和憧憬之情。
在一次接受采访时Tyler Brule说过：“每次喝可乐，人们都能享受那种冒着褐色气泡的饮料，正如喝可乐的口感不会被人随意改变，我们的杂志也一样，它同样具备一种恒定的特性。”
尽管2002年Brule的离开，令越来越多的人开始置疑《Wallpaper*》在现代设计领域的权威地位，这本被时代华纳旗下的IPC杂志集团收购了的设计杂志依然努力延续着“超前、智慧与漂亮”的特性。有人说，现在继续购买《Wallpaper*》只是出于习惯，Tyler Brule的时代已经不再，但在在英国拥有美丽佳人(《Marie Claire》)、《Loaded》等约一百种消费性杂志的IPC麾下，《Wallpaper*》也许不会再重导早夭的《The Face》的覆辙，这未尝不是件幸事。
像《i-D》一样调皮地眨眼
有人说，在时尚界，如果不知道《i-D》就像做音乐的不知道约翰·列农。这不是一本设计类杂志，却是在设计师书架上出现频率相当高的一本，同样来自伦敦，创刊于1980年。那一年的伦敦杂志界发生了很多重要的事件：5月《The Face》创刊，8月诞生了《Blitz》，9月份《i-D》创刊号上市。经年之后，《Blitz》于90年代初销声匿迹而《The Face》也因销售业绩不佳于2004年宣布停刊，只有《i-D》依然调皮地、风情万种地朝我们眨着眼睛，曾经标榜颠覆传统时尚定义的三本杂志，只有它还依然光鲜活跃。
“i-D”可以是横放在印刷纸上的眨眼，可以是“即时设计”（Instant Design），可以是“我去做”（i-Do），可以是“想法”（i-Dea），也可以是今年最新一期的主题“身份”（i-Dentity），总之在不断变化着的潮流中，《i-D》总是让人眼前一亮。“时尚不仅仅是衣着，它还是我们身边的文化，是音乐，电影，文学，艺术和食品等这些影响我们日常生活决定的东西”，因此在创办人兼主编Terry Jones的带领下，《i-D》永远关注这些“日常琐事”却通过蛮不讲理的Mix & Match，把普通变成神奇。无论是朋克，还是复古流行派，抑或锐舞和街头说唱，这些一度被主流时尚杂志所拒绝的生活潮流在《i-D》都受到了同等的尊重。
《Icon》——创意生活新坐标
“London is a nation”，“如果你厌倦了伦敦的节目表，只能说明你厌倦了人世”——伦敦的包容、多元、能量和创新总能带给我们一个又一个的惊奇，这本仅创办不到3年的《Icon》就是其中之一。
在2003年创办《Icon》之前，主编Marcus Fairs曾是设计杂志《Blueprint》、英国的《卫报》、《独立报》以及美国的旅行杂志《Conde Nast Traveller》的独立撰稿人。Fairs拥有家具设计专业学位，同时又是一名出色的媒体人，这使他拥有与常人不同的判断力和视角。在短短3年内，《Icon》已经成为公认的领先的建筑、设计类杂志。它聚焦最有创意的建筑、室内装饰和家具设计，向读者介绍最年轻的设计师、最时兴的潮流、最有潜力的技术以及足以影响我们未来生活方式的IDEAS，当然，仅凭借这些，《Icon》是无法在这么短的时间内得到业内外人士的肯定的。有一位读过《Icon》的朋友对我说过，他最喜欢的，就是《Icon》每期介绍的设计背后的故事，使设计师灵感迸发的一两件小事、发生在伦敦街头的创意活动、当红设计师不为人知的小细节……
在这期最新的《Icon》中，我们认识了伦敦著名的双层红色公共汽车的设计二人组；我们目睹了在伦敦时髦地界Shoreditch街头的高尔夫球赛；我们读到了对雷姆·库哈斯关于伦敦这座城市的专访；甚至还大篇幅介绍了在ICA举办的Pecha Kucha论坛（来自日本的创意工业论坛）的盛况……不错，和新的一期《i-D》一样，这期《Icon》的主题也是伦敦，也是关于身份与认同，同样的主题被两种风格截然不同的杂志所诠释，《i-D》里的伦敦像玻璃瓶中的蜘蛛，令人好奇却不敢接近；而《Icon》告诉我们，伦敦，其实并不遥远。
《FRAME》——稳定的框架
设计师姜剑向我极力推荐这本来自荷兰阿姆斯特丹的杂志，看到它的第一眼，就被杂志标题上反写的字母E打动了。FRAME，框架，在任何一个家庭居室中都可以找到，“通过反写E，FRAME的图标使人联想起一种结构。”主编Robert Thiemann如是说。这种结构使人感到安全、自然、稳固，难怪许多设计师在灵感枯竭的时候，会翻看《FRAME》以获得源源不断的力量。
